「蝶舞～美好女性特刊」Vol. 05 焦點人物 / 謝宜樺（下）
～2013年，全新美好的開始，蝶舞將在每個月份採訪一位舞者學習者，舞蹈生活、學舞經歷，以及因為學習舞蹈帶來的生命改變～
Vol. 05，2013 六月份，焦點人物 / 謝宜樺
採訪者：剛剛老師為我們分享學舞遇到的困難，我想一般同學看完之後一定很有感覺，也更知道如何去突破自己的困境，其實舞蹈真的需要多練習，光說不練是沒有效果的！對於參加舞蹈比賽，很多學生都會感到害怕或是覺得不公平而不想再繼續參加，可以請老師就妳豐富的舞蹈比賽經歷，給未來想參賽的同學或是害怕參賽的同學一些分享跟建議嗎？
宜：老實說，雖然接觸舞蹈及舞蹈教學已有一段時間，不過提到參加比賽還是非常緊張。只要沒有得到獎項，常會開始負面的否定自己。而後，了解到其實比賽是測試某一段其間你所準備及訓練的階段成果。如此，最後的成績就很好理解，自己到底有沒有認真，自己最清楚；而團體比賽時，除了自己，還要考慮到其他組員。
提及不公平的部份，恩…每個評審老師或多或少都會有偏好的舞風類型，當你表現的好，我不認為它會是影響分數的因素之一，多多檢視自已才是。我們可以主導自己的身體與表現性，付出行動參與，也代表我們認同這項舞蹈。
在歷經多次比賽的過程中，或許團員間默契變好了，加上老師重新為我們編創新風格的舞碼，我們竟然在 2010 那年，連續得到了不同單位的肚皮舞、印度舞職業團體組冠軍的榮耀，內心的喜悅真的難以形容，原來我們都可以辦得到，而這個辦得到的前提，就是取決於自己付出了多少。
我自己個人的最近一次比賽，是去年的台灣第一屆夏威夷舞大賽，同場次我也鼓勵了一群學生們參賽，妳知道嗎，學生們為了這場比賽，除了下班後原本的舞蹈課，更挪出許多時間到教室練舞，還一起準備舞衣、道具，歡笑、汗水夾雜一起，說有多開心就有多開心，我真的很珍惜這個時光，這種與學員們共同設定目標並且創造夢想的團體時光。很榮幸的，我獲得了該比賽亞軍的殊榮，而學生也獲得了佳作獎項，在比賽這個自己跟自我的競賽上，我對於自己更加有自信，心態也調整得更成熟了。
所以同學們，不一定是比賽，多多挑戰自己，就會進步，不怕做不到，就怕不去做！
採訪者：台灣的夏威夷舞蹈發展沒有其它亞洲國家像是日本來得蓬勃，所以有台灣協會舉辦夏威夷舞蹈比賽，其實蠻難得的，老師因此獲得第一屆台灣夏威夷舞蹈大賽亞軍的殊榮，教室以及全體學員都非常替妳開心！那麼我想問老師，當初參賽的心情是如何？另外則是從妳對夏威夷當地舞蹈比賽的了解，對於台灣舉辦夏威夷比賽的方式有什麼建議呢？
宜：當我知道台灣開始要舉辦夏威夷舞蹈比賽時，心裡非常興奮，一方面很高興這個舞蹈文化開始被重視跟推廣，另方面則是高興能有機會挑戰自己的舞技。
除了網路上面播放的夏威夷和大溪地舞蹈比賽影片外，我實際到過夏威夷跟日本觀摩過幾次大溪地舞比賽，算是部分瞭解該地區的比賽規則跟形態，所以對於台灣將會用什麼形態舉辦比賽感到好奇，我很積極的詢問主辦單位相關比賽規則，待了解後，發現台灣的規則和夏威夷或日本的賽則全然不同。
幾點差異在“區分組別”的部分，分為個人組與團體組之後，再以年齡下去分組，舉例像是18歲～23歲一組、26歲～34歲一組之類的這樣分法。因為他們認為年紀最直接的影響是體能部份。
當然可以理解台灣在這部分由於參賽的選手沒有那麼多，所以要達成這種分組法也是挺有困難的。不過我認為依年紀分組和依職業、業餘分別也有它的好處。因為這就是一場比賽，即使你是業餘的，當然也可以花和職業組一樣的時間練習。而且有的職業組的舞蹈老師根本不是該比賽舞種的老師，但資格卻限制一定要報職業組別的…。所以就目前台灣肚皮舞這樣的分組下，反而在兒少組或青少年組，賽程更顯的競爭，因為大家身分相同，都是在學學生。
另外是在“音樂”的部分，國外的大溪地舞蹈比賽一定是全程現場鼓手伴奏，沒有播放音樂CD光碟的，個人組的舞步是無法讓你預先準備的，這種競賽非常刺激，因為你必須配合鼓手的節奏，馬上即興編創出屬於自己風格的舞步。對於一位接受長期熏陶的專業大溪地舞者來說，這是輕而易舉的事情，但是對於台灣舞者，就很有難度，我們根本沒有這樣的環境跟樂手可以搭配訓練，未來希望透過每位在台灣的夏威夷、大溪地舞蹈工作者包含我自已或是相關舞蹈協會的努力之下，能夠慢慢跟上夏威夷當地的舞蹈步伐嘍！
採訪者：我很好奇的是，在老師舞蹈經歷將近七年的過程裡，妳的啓蒙老師-麗榕老師是否給了妳什麼幫助，或是對妳產生哪些影響？
宜：除了父母，出了社會不同的階段會有不同人對你產生重要的影響，而在舞蹈這條路上，麗榕老師就是我重要的人物。除了學舞之外，在她身上我還看見勇敢、堅持、獨立、聰明、機聆。很簡單的幾個字，可是要做到卻並不簡單。
舞蹈讓人們跳脫現實生活，帶領我們到另一個空間，我們享受它、感受它，並體現它為我們帶來舞動後的喜悅，這是舞蹈教室提供我們的服務。而要提供這個服務之前，必須有人先經營舞蹈教室，經營這件事當然就不能只是會跳舞而已，它還包含了很多，就如同每個人或每個公司行號都會經驗的事，有員工、有產品、有制度、有計畫......任何大大小小的事情都脫離不了管理。跟著麗榕老師學習這些年來，看到了很多除了舞蹈以外的事。像是如何解決跟面對經營教室時產生的問題，面對人她總是輕鬆開朗，但是作起事來卻很精準有效率，這是我在工作層面上看到的麗榕老師。
在舞蹈上，以前覺得老師讓我們太放鬆了，但經過多年後的教學才發現，在她眼中的我們，舞蹈能力和她認知的差太多了，催促或罵或趕也沒用，她只能給我們時間，讓我們成長。愛跳舞的女生，有時候比起其他沒有學舞的女生，更有主見及想法。老師並沒有剝奪我們每個在她身邊學習者的天性。她讓我們擁有自已的想法，她只是看著，自已在一旁進行著她應該要繼續帶領大家前進的事，她沒有限制妳，只要妳願意溝通，她願意和妳聊聊她的看法，決定權還是你的。只要妳的想法和她一樣是為團體好，她會願意並支持妳。
常常在心情低落時，懷疑自已是不是適合這個職務時，為了鼓勵我的麗榕老師總會說：很會跳舞的舞者，不一定可以當老師，可以當老師的，不一定會經營教室，但是只要透過學習，真心付出，那麼一定可以成功。
前些陣子看到一些實力堅強的舞蹈家，因為沒有經費導致無法繼續經營舞團的報導，讓我深深的覺得會跳舞和經營是兩件事，老師為了讓我們能有穩定或更高的收入，她一直加強在學習管理、行銷上面，其實很多像是慈濟或其他向善的團體，也沒辦法脫離與金錢的對價關係，這是這個社會很無奈的地方，想和最現實的數字隔絕…no way，很開心我的老師，不只是對舞蹈有所堅持，也為員工的生活奮鬥。她的努力一點一滴我們都看在眼裡。受到這樣的鼓勵，我也會在自己的教舞道路上，繼續努力進步著。
採訪者：哇，我們從來不知道也沒看過麗榕老師這個層面，聽起來真的很感動！想問老師，到目前為止，妳最喜歡的舞蹈種類是什麼？
宜：我目前最喜歡舞蹈是草裙舞。為什麼呢？其實在教授肚皮舞以及寶萊塢之後幾年，當時日本電影「扶桑花女孩」在台灣上映，經由電影宣傳的熱烈帶動下，教室開始有人詢問草裙舞課程，為了準備這個教材，我開始大量收集相關資料，在這個收集與深入瞭解草裙舞蹈文化的過程中，喜愛上它描述人類與大自然和平共處、讚嘆著萬物、感謝著萬物的原住民文化，於是發自內心的想要推廣至今。
基本上草裙舞分成夏威夷Hula舞蹈與大溪地舞蹈，前者屬於浪漫、優雅、緩慢的舞風，後者則是熱情、節奏感強烈、快速的舞風，兩者舞蹈風格迥異，但因為同屬坡里尼西亞文化，又彼此影響著彼此，像是同樣都使用手語敘述著歌曲內容，或是有同樣的臀部基本動作等等。由於我長期接受肚皮舞與寶萊塢這兩種節奏感也比較強烈的舞蹈訓練，所以現在我選擇了大溪地舞蹈作為主要教學項目。
採訪者：那麼最後的問題是，舞蹈對妳而言代表什麼？舞蹈老師這個工作對妳的意義又是什麼？它對你的生活產生了怎樣的變化？
宜：對我而言，舞蹈是我和身體、心靈對話的媒介。它總是能讓我內觀現在的自已。它包含了耐力、意志力、堅持力。想把舞跳好一樣，絕對需要勞其筋骨，苦其心志。端看你願意花多少時間在自已肢體鍛練上。
當舞蹈老師一職，從來就沒出現在我人生行業清單裡。它的到來對我來說是一個禮物，更是一個挑戰。我是一個喜歡分享的人，但沒想到會是以舞蹈教學成為我分享的方式。或許就是因為這樣驚奇的經驗，就是因為我從舞蹈當中獲得了喜悅，讓我在教學時，特別喜歡鼓勵像我過去一樣從沒接觸過舞蹈的人，大聲的告訴她們，每個人都是會跳舞的，並指導她們認識自已身體，提昇自信，舞動起來。舞蹈老師對我而言意義非凡，它是我實現自我挑戰、自我價值的工作，我很珍惜。
妳問我舞蹈對我的生活產生怎樣的變化，我會說在每個不同階段，舞蹈都會帶給我不同的體悟，像是剛開始的舞蹈學習階段，我從不會跳舞到會跳舞，從不敢單獨表達到敢於上台表演，我深刻體會到自我認同這個部分；比賽的階段，我專注、認真的準備，我體會到了全力以赴就是成功的部分，成為老師的階段，我需要準備充足的教材、把自己身體照顧好，我體會到了為他人服務與負責的部份......有太多太多數不清的改變，是舞蹈帶給我的，這些改變最終都是要回歸「我自己是否願意改變」的觀念，否則有好老師在身邊、有好舞伴在身邊、有好機會在身邊，妳就是會錯過、就是會在重覆的情境下不斷輪迴。
教室有很多同學都說因為舞蹈，讓她們的生活產生了改變，像是恢復健康、迅速瘦身、勇於參賽，因為對我們來說，舞蹈就像是一把開啓自我覺察的鑰匙，當一個人願意面對自己的時候，我相信任何事情都能改變的～很高興今天有機會跟大家作分享，真的很推薦每個人都來學習舞蹈，開啓自己的可能性喔！
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